在发力，气息在撑，高音区像是用手指去够一个勉强碰得到的架子顶层——够到了，但姿态很难看。

第二天她六点就到了棚里，比工作时间早了三个小时。戴上监听耳机，一个人对着话筒练。

然后是一年、两年、两年半。

变化是从第二年的秋天开始变得明显的。

有一天她录一首中板情歌，副歌的最高音是一个降a5。以前碰到这个音，她需要提前一个小节调整呼吸、收紧腹部、把声音往前“推”上去。那天她按照惯例做了准备动作——然后发现那个音自己就出来了。

轻轻地，稳稳地，像水面上浮起的一片叶子。

录音师在对讲里安静了两秒，然后说了一句：“嗯，就是这个感觉。”

现在回想起来，那就是所谓的“开窍”吗？

那之后，录音师给她的技术建议就越来越少了。

到第三年的时候，几乎完全没有了。

每一首歌都是一次通过。

另一件事发生在创作上。

入职第八个月，板仓来棚里送新一批导唱带的音轨。等待传带的间隙，他听到了钢琴房里飘出来的旋律，问她那是什么歌。

“我自己在写的。”她说。

板仓愣了一下，然后笑了。

“幸子小姐，你会创作啊？”

她点了点头。写词写曲都做，从高中开始就在写了。只是从来没有给任何人看过。

板仓让她弹了一段。听完之后，他的表情变了。

“这个……副歌的旋律走向，很不一般啊。”

那之后，板仓每个月会留出半天时间来听她的新deo。他带来了一些创作上的建议——大部分和市场有关，比如“副歌旋律的首音如果低八度进入，卡拉ok的客人会更容易跟唱”。她挑着听，采纳了一部分，另一部分保留了自己的判断。

还有一件事。录音师讲的。

有一次收工后，录音师收拾设备的时候随口说了一句：“哦对了，上周末我去卡拉ok唱歌，包厢隔壁有个女生在唱你录的那首《风的轨迹》。”

幸子手里的茶杯停在嘴边。

“她唱得还不错。”录音师说着收好了线材，“就是副歌那个转折——你录的时候是有一点点气声处理的，对吧？那个地方她没唱出来，但她一直在反复尝试。我听她前前后后唱了四遍。”

那天晚上幸子躺在公寓的床上，盯着天花板想了很久。

那个女孩在反复练习自己唱的那个气声转折。

她不知道幸子的名字，不知道她的长相。但她在模仿她，在学她。

“如果她知道是我在唱就好了。”

这个念头浮上来的时候，幸子被它吓了一跳。

她刚刚入行的时候，也想过是不是立刻就会被包装得光鲜亮丽地就去舞台上了。

但西园寺小姐给出的答复是“时机未到”。

幸子也不清楚是什么时机，可西园寺小姐这么说就肯定有她的考量在里面的。自己唯一需要做的就是配合公司的战略，反正她还挺喜欢这种隐于幕后的工作方式。

她知道的，自己对镜头有着天然的恐惧。真要自己上台，也不一定能

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