了观众和奥斯——

卡评委的审美点。

现在查泽雷的初版剪辑思路里，恰恰在这两点上有偏差。

他为了加快叙事节奏，打算把开场高速公路的长镜头歌舞戏剪掉三分之一。

还想把结尾的蒙太奇段落压缩，增加更多现实里的剧情片段。

甚至为了迎合市场，想把几段双人舞的长镜头拆碎，用快切镜头拼接。

这些改动恰恰会磨掉《爱乐之城》最核心的灵魂。

当天晚上。

陈寻拿着自己整理出来的剪辑建议，坐在了查泽雷的对面。

工作室的大屏幕上，正放着查泽雷的初版粗剪片段，剪辑师和制片组的核心成员都坐在旁边。

看着突然介入后期的陈寻，他们眼里或多或少都带着点诧异。

毕竟在好莱坞，导演是一部片子的绝对核心。

尤其是查泽雷这样的作者型导演，最忌讳演员插手后期剪辑。

「陈，我知道你对这部片子有感情，但剪辑是我的工作。」

查泽雷先开了口，语气里带着点不易察觉的牴触：「我知道你改剧本很厉害，也懂表演，但剪辑和表演是两回事。」

「我不是来抢你的剪辑权，达米恩。」

陈寻没有生气，把手里的分析报告递了过去：「我只是给你提供一个参考方向，一个更符合未来五年市场趋势，让这部片子被更多人记住的方向。」

他指着大屏幕上的片段，一条条说自己的建议，逻辑清晰，句句都踩在关键点上：「开场的高速公路长镜头，绝对不能剪。这不是多余的炫技，是给整部片子定调。」

「浪漫、热烈、属于洛杉矶的梦想感，一开场就要把观众拉进这个世界里。你剪掉三分之一，这个调子就散了。」

「双人舞的长镜头，不要拆碎了快切。」

「歌舞片的魅力，在于镜头跟着演员的动作一起流动，观众能感受到那种真实的浪漫感，快切只会让观众出戏，也浪费了我们熬了那么多夜拍出来的镜头。」

「最重要的是结尾的蒙太奇，绝对不能压缩！」

「这部片子的核心，是如果当初我们勇敢一点，会是什么样子。」

「这个蒙太奇，就是给所有观众的一场梦，梦越长，回到现实的那一眼，才越有力量，越让人记一辈子。

陈寻现在所说的，都是查泽雷导演后期对《爱乐之城》最终版的剪辑方向。

但是前世在确认最终版之前，查泽雷导演一直在调整剪辑思路，浪费了很多时间。

陈寻的出现恰恰将这些原本会浪费的时间全部利用了起来。

他提出的修改意见甚至比前世《爱乐之城》最终版的剪辑还要完美。

陈寻的一顿输出，让整个剪辑室里的工作人员全部变得安静，眼神里充满震撼。

他们没想到演员出身的陈寻对于剪辑竟然如此精通！

陈寻顿了顿，又补充了针对颁奖季的调整建议：「还有配乐和画面的贴合度，我们可以把《ciyofr》的主旋律变奏，埋在每一个两人同框的镜头里，哪怕是背景音，也能让情绪贯穿始终。」

「这一点恰恰是奥斯卡评委最看重的细节

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